project N 27 山内崇嗣 ｜東京オペラシティアートギャラリー
懐かしい未来の絵画
- オニグルミを描いた山内崇嗣の新作について考えていると、ふと人面魚を思い出した。何故当時あれほどの大ブームになったのかわからない。コイの模様が人の相貌に似て見えただけの、今にして思えばたわいもない話だ。「幽霊の正体見たり枯れ尾花」という有名な川柳がある。実在しないものでも、人間はその心理状態によって、それが現実に存在すると思い込んでしまう。逆にいえば、たとえ実在するものであっても、見方によっては、非現実に見えることになる。
2006｜project N 27 YAMAUCHI Takashi｜Tokyo Opera City Art Gallery
騙し絵 は、こうした錯視を意識的かつ積極的に応用したものだが、そもそも絵画という表現それ自体が一種の錯覚にすぎないものにちがいない。キャンバスという二次元の虚構の世界に、現前する三次元の現実を表現するのが絵画だとすれば、当然、描かれたものは現実のたんなる視覚情報にすぎず、けっして現実存在そのものではありえない。描かれた幻影の世界――これが絵画の始原の姿だったはずだ。
- もっとも、山内の絵画は、
幻影性 を執拗に探求する現代絵画のさまざまな企図とは一線を画している。ヒツジやサルの顔を思わせるオニグルミの葉痕を描いた作品
にしろ、画家の関心が、たんに大脳生理学的な知覚情報の混乱でないことは、ほかの作品を見れば明白だからだ。
たとえば、折衷様式と呼ばれる旧三重県庁舎（1879年／1966年移築）、旧小笠原伯爵邸（1927年）、一橋大学（1927年）などの戦前の擬洋風建築や、リアリズムを追求した高橋由一（≪左官≫、1973-76年、金刀比羅宮蔵）や岸田劉生（≪壺の上に林檎が載って在る≫、1916年、東京国立近代美術館蔵）の近代日本洋画、あるいは心霊写真を描く作品がある。モティーフのキッチュさに大きく依存したこれらの作品は、幻影性の創出に代わって、忘れられつつある「美」の再発見を提起する。
727x606mm 30/06/2006
独創的 な美の創造を放棄して、山内が目指すのは、近代主義 が打ち捨てて顧みなかった美的価値だといっても過言ではないだろう。バルザックの小説『知られざる傑作』に登場する幻の傑作≪美しき諍 い女 ≫に着想をえた、女性の足元だけを描いた作品がそのことを示唆してくれる。「芸術の使命は自然を模写することではない、自然を表現することだ」という崇高な理想の挫折を描いた、19世紀前半のフランスの文豪によるこの短篇に関して、ドーレ・アシュトンは、独創性 こそをもっとも重要な命題だとする架空の天才画家フレンホーフェルの言説に近代主義がはっきりと予見されていることを論証している［注:1］。
だから、山内が着想をえて描く戦前の建築や絵画が、どこかしら過去への郷愁 を喚起させるとしても、けっして不思議ではない。
- しかしながら、彼の回帰が単純な懐古趣味でないことはその展示構成に充分に表れている。出品リストの番号は61までだが、じっさいに展示されているのは52点で、しかもそのうちの1点は何も描かれていない無地のキャンバスだ。また、題名がすべてサイズと制作年月日を示す数字と記号の組合せになっている出品作は、横幅こそ異なるものの、縦幅が均一に揃った7種類のキャンバスに描かれている。欠番があるのは、廃墟と化した100年後の美術館をイメージしたためだというが、シリコンで絵具を意図的に剥ぎ取る技法ともうまく符合している。
整然と並んだ作品を見廻せば、リアリズムからミニマリズム、コンセプチュアリズムにいたる、現代絵画の多様な実験をあたかもサンプル化したかのようだ。こうした展示構成が、過去への郷愁とともに、現代絵画の可能性を垣間見せてくれる。幻影性の追求でもその安直な否定でもない地平で、山内崇嗣は自らの絵画の進むべき道程を模索している。
- 注:1――Ashton, Dore. A Fable of Modern Art. New York: Thames and Hudson, 1980.
- 掘元彰(東京オペラシティアートギャラリー チーフキュレーター)
- project N 27 山内崇嗣 YAMAUCHI Takashi｜東京オペラシティアートギャラリー
project N 27 YAMAUCHI Takashi｜Tokyo Opera City Art Gallery
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